Conhecendo o processo de criação de Webtoons

2021/11/22 por Comikey Brasil

É assim que os webtoons são feitos! Uma visão completa do processo de produção!

Quando as pessoas pensam na produção de mangás no Japão, geralmente imaginam uma colaboração entre um editor e um artista de mangá. No entanto, na Sorajima, adotamos um modelo de divisão de trabalho específico para criar os Webtoons.

Essa abordagem se deve ao fato de que a maioria dos Webtoons são produzidos em cores, o que torna ainda mais desafiador manter uma programação semanal usando métodos de produção tradicionais, colocando um pesado fardo em cada artista. Assim, com uma equipe entre 6 e 7 artistas num estúdio para trabalhar em uma única série, cada artista pode se concentrar em sua área de especialização, reduzindo assim sua carga de trabalho. Além disso, essa abordagem suaviza o fluxo de produção, permitindo uma serialização consistente e de alta qualidade.

Neste artigo, explicaremos as etapas envolvidas na criação de um Webtoon com uma das nossas séries de maior sucesso, Educando o Príncipe Rebelde.

Fluxo do Processo de Produção dos Webtoons da Sorajima

Sumário

① Planejamento

② Design de Personagens

③ Storyboard

④ Contornos

⑤ Coloração

⑥ Cenário

⑦ Finalização

Cada etapa tem um artista específico trabalhando em um sistema de divisão de trabalho por revezamento. Por exemplo, uma vez que o storyboard está completo, o editor o entrega ao responsável pelas linhas de personagem e assim por diante, passando cada etapa para o próximo artista na fila.

O editor direciona todas as etapas, do planejamento à conclusão do manuscrito, lidando com responsabilidades como delegação de tarefas para cada criador, verificando os regulamentos da plataforma, gerenciando prazos e inspecionando o manuscrito final. O editor, como gerente de projeto, supervisiona a produção de cada trabalho.

Vamos mergulhar em cada uma das etapas com mais detalhes abaixo.

① Planejamento

Na Sorajima, criamos principalmente obras originais do zero, então, o primeiro passo é criar um conceito para a série. O editor analisa o mercado e as tendências para decidir qual o gênero e o tema geral. Depois, elabora uma proposta e a abre para submissões públicas de roteiristas cadastrados. Normalmente, o editor entra em contato com o roteirista cuja proposta melhor combina e eles trabalham em conjunto para refiná-la. Às vezes, os escritores enviam conceitos originais diretamente para a Sorajima.

Uma vez registrados como roteiristas de projeto da Sorajima na "Webtoon Writer Room", os roteiristas recebem chamadas abertas via LINE ou via e-mail do editor.

Às vezes, uma proposta é aceita como está e segue pelo processo de revisão, mas, mais frequentemente, o editor e o roteirista trabalham juntos, consultando e discutindo para tornar a série ainda mais envolvente. Uma vez que a sinopse e o cenário são estabelecidos, eles formam a espinha dorsal de uma história que pode durar de 30 a 100 episódios, por isso, é crucial torná-la cativante desde o início.

^{Folha de Roteiro para Educando o Príncipe Rebelde (©Tasuku Okuda/SORAJIMA)}

Concluída a proposta, o próximo passo é escrever o roteiro de cada episódio. O editor então os verifica e fornece feedbacks detalhados. Cada roteirista se concentra em escrever partes diferentes do roteiro, com alguns deles trabalhando na direção geral do capítulo, enquanto outros focam sua atenção em desenvolver os cenários e diálogos.

Abaixo está uma parte do roteiro do capítulo 1 de “Educando o Príncipe Rebelde". Não deixe de ler até o final para ver como essa cena foi concluída como um webtoon.

Elysia <Eu era uma dama perfeita> (Insira Ruby... para enfatizar "era") Elysia avista uma serva da família Lauren parada contra a parede e passa rapidamente em frente à lareira.

Alguém esbarra deliberadamente nela e a faz tropeçar diagonalmente para frente.

Há uma lareira em frente a ela.

Elísia: “Hã?”

Elysia <Até aquele dia>

Serva: “Elysia-sama!!!”

Um som alto de “clanc” é ouvido quando a proteção de metal em frente à lareira cai.

② Design de Personagens

^{Educando o Príncipe Rebelde (©Tasuku Okuda/SORAJIMA)}

Uma vez que o conceito é finalizado, passamos para o design de personagens. Com base na história e nas características dos personagens, os criadores projetam a aparência de cada personagem e decidem sobre trajes e acessórios apropriados para a época. Alguns designs, incluindo personagens principais e secundários ou só os secundários mesmo, são decididos no estágio de planejamento, enquanto outros são projetados conforme a produção avança.

Esses designs são então entregues ao próximo artista, que os usa como base. Como várias pessoas trabalham no projeto, instruções detalhadas para cores, padrões, expressões faciais de diferentes ângulos e outros elementos são cuidadosamente preparadas para que cada personagem possa ser desenhado com precisão e sem confusão.

③ Storyboard

Após a conclusão do design de personagens e do roteiro, o storyboard é criado, ele é essencialmente o projeto para a série. Nesta fase, pensamos em como tornar o roteiro visualmente envolvente para o leitor. Como os webtoons são observados e não apenas lidos, esta etapa requer a habilidade do criador do storyboard para traduzir o roteiro de forma visual. Elementos como o tamanho dos quadros, a distância, tamanho da cena, os ângulos, os ajustes de cor e as linhas de movimento são todos ferramentas para capturar a atenção dos leitores, cativar e guiar suas emoções

④ Contornos

Esta fase envolve a arte finalização dos personagens com base nos esboços do storyboard. Como os webtoons são inicialmente digitais, contornos limpos e de alta qualidade são cruciais pois impactam muito a qualidade geral do trabalho. Esta posição é recomendada para artistas habilidosos em desenhar pessoas e expressões faciais naturais e em vários ângulos diferentes.

⑤ Coloração

A maioria dos Webtoons é criado colorido e pensado para ser lido em monitores e telas de smartphones. Como o sombreamento com linhas feito em mangás tradicionais pode parecer complicado em telas digitais, usamos coloração no estilo de animação para criar um efeito nítido e tridimensional. O colorista trabalha com uma paleta de cores definida, mas pode propor ajustes para melhorar a clareza. Esses ajustes podem ser modificados conforme a necessidade.

⑥ Cenários

Nesta fase final, os ajustes de iluminação, sombra e cor são feitos para elevar a qualidade visual do manuscrito. Esta etapa é crucial para definir a atmosfera geral do trabalho. O artista nesta função não apenas aprimora o apelo visual, mas também realça a beleza de cada quadro com habilidades refinadas na seleção de materiais e cores.

O estilo de acabamento varia significativamente dependendo do gênero; por exemplo, obras de romance e fantasia podem incluir efeitos florais ou de anéis luminosos para gerar brilho adicional, enquanto obras de ação destinadas ao público masculino podem apresentar efeitos de batalha para maior impacto.

Com isso, finalizamos o fluxo de produção de um webtoon da Sorajima.

Cada etapa do processo é essencial e muito importante para a confecção de uma obra única. O departamento editorial da Sorajima agradece a cada um dos artistas envolvidos no trabalho, fazendo todo o possível para apoiar cada artista a demonstrar ao máximo seus talentos.

Nós da Comikey ficamos muito orgulhosos de fazer parte desse lindo processo artístico, contribuindo com a localização em língua portuguesa de Educando o Príncipe Rebelde, bem como de várias outras obras da SORAJIMA e de outros estúdios. Com o apoio e o amor de todos os leitores, queremos continuar trazendo mais e mais séries e fazendo o nosso público se apaixonar todos os dias com essas lindas histórias.

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